郑钧和刘元的创意爵士酒吧

刘元CD Cafe

      刘元成长于传统的音乐世家，曾是北京歌舞团的专职乐手，曾为崔健乐队萨克斯手。如果说崔健定义了中国现代摇滚，那么刘元则是中国现代爵士乐的领路人。在他1989年离开北京歌舞团之时，刘元同时也开了他的CD Cafe。

郑钧LOGOS

      郑钧出生于西安，他那首《灰姑娘》恐怕是大学校园与KTV里传唱率最高的歌曲之一了。1997年成为荣登世界著名权威音乐杂志《BILLBOARD》的第一个中国音乐人。他平日爱好看书、弹吉他、睡觉，喜欢收集吉他、CD。有个人专辑——《赤裸裸》、《第三只眼》、《怒放》等。

郑钧和刘元的创意爵士酒吧 

刘元CD Cafe

      爵士乐是空间主题

      在农展馆旁边的一条小径深处那间著名的爵士酒吧——CD Cafe里最吸引人的是满墙顶级爵士乐大师的海报，据说这些都是这些年刘元在国外演出时淘的，在国内绝对买不着。有“中国爵士乐之父”称号的刘元，也是唯一每年在北京国际爵士节上亮相的艺术家，曾与崔健等人组成“七合板”乐队，是崔健乐队的元老级人物，一直到现在，还与崔健国内外地跑。同时，CD Cafe也成了京城爵士乐爱好者玩儿票的地方，崔健、刘欢都是这里的常客。

      北京的酒吧很多，可是CD Cafe的主人刘元却认为有特点的寥寥无几，所以他要把爵士音乐作为CD Cafe的空间主题，并且成为最大的特色。很早就开始迷恋爵士乐的刘元说：“其实我并没有想在这里赚到多少钱，完全是一种自我陶冶，让一帮喜欢爵士乐的人来玩，自己也可以得到升华。”对于一个执着于音乐领域的人来说，他上个世纪８０年代就在一些高档餐厅演出，并在当时并不多见的酒吧里与一群前卫音乐人混迹在一起。 “所以我非常注意客人的感受，从灯光到音响，从座位安排到现场气氛，我可以创造一种怀旧的流行。”刘元说。

刘元的欧美文化情结

      刘元1995年就开了这家CD Cafe，CD Cafe是由过去的一家小公司改造而成的，原本只有一间小屋子，刘元就把有门的墙完全打开，外面搭起玻璃结构，房子就变得通透敞亮了。刘元很崇尚欧美文化，红色幕布、灯光、音乐，怀旧的主题和色彩，带领客人们一起回忆往事。走进酒吧，看到、听到、嗅到的，是浓郁的爵士乐气息，沉重深红色的幕布也让人在寂静之中有一种要鼓掌的冲动。欧式的建筑风格、古典的桌椅、墙体别致的像框以及锃亮的乐器，无不透露着CD Cafe的独特魅力。刘元形容顾客周末的时候来这里，可以喝点什么，或者什么都不喝，音乐弥散之处，会感觉像是进了美国西部的某个烟雾缭绕的小酒馆。

      CD Cafe曾经做过不少深具影响的活动，坂本龙一来中国的时候，就选在CD Cafe做了一场私人性质的演出，还有小号大师温顿·马萨利斯也是静静地跑到中国来，在CD Cafe做了场小型演出。对于刘元来说，CD Cafe面积虽然小了点儿，但更适合一小拨真正会听爵士乐的人。

郑钧LOGOS

      镜湖边的LOGOS

      LOGOS取自希腊文圣经开首语，意为“上帝说的话”，中文直译为“道”，即宇宙中掌管万物的无形力量。中文名“锦衣玉食”，当然是抱着为衣着时尚的人们提供美酒佳肴的最为直接的想法了！

      LOGOS在燕莎商圈，拥有一片难得的湖景。沿着镜湖35米的水岸，整个建筑外观简洁明朗。临水是清一色落地玻璃窗和超长玻璃 折叠门 ，有着通透的视野，坐在屋内任何一个角落都可以看到宽阔的湖水和湖对岸婆娑的绿树；而朝街的一面是灰紫色的墙，墙面上不规则地分布着高低横竖不一的小窗，晴朗的日子里阳光会从这些窗孔中斜射进来，有着变幻奇妙的光影。设计师更以水为线索，通过吧台上方的巨幅水景照片、舞台背墙的水波纹以及映射出粼粼水光的镜面吊顶，将室内外风格巧妙地融为一体。 沙发 和灯具设计精美，充满情趣。夜色降临时，轻垂的薄纱笼罩在红色的柔光下，有一种虚幻的美感。而在午后温暖的阳光下，屋外水上长长的木质的露台上，白色的藤椅宽大舒适，你可以握一杯咖啡无牵无挂地享受一个人的慵懒。谈起“LOGOS”的诞生，也是一个冲动的偶然。郑钧说，有一次自己到莱太花卉街买东西，觉得湖边很漂亮，就问有没有地方出租，之后就租下了这块地方，从什么也没有的那块地盖起了现在这样一个酒吧。

完美主义者的高级颓废

      完美主义者的高级颓废

      郑钧经常和朋友在酒吧玩，大家都很喜欢酒吧，对酒吧要求也很高。作为一个完美主义者，建一个新的酒吧无疑是一件很兴奋的事情，但装修的费用，郑钧说自己没敢算。“因为以前学过几年美术，我自己设计这个酒吧，还差四天交工，我去酒吧一看，完全不是自己的想法，最后把那个快建好的酒吧全部拆掉，再找一个专业设计师重新设计。”郑钧说：“在这个酒吧中我想体现出我的想法，我们把这个酒吧定义的一个方向就是高级的颓废，我很喜欢这个感觉。”酒吧的英文名字“LOGOS”是“道”的意思，是朋友帮助设计的，中文名字“锦衣玉食”也体现了“高级颓废”的终极理想。

      郑钧的这个酒吧被朋友批评为“最不理智的投资”，因为酒吧里选用的都是一般不会有人用的昂贵材料，包括烛台、吧椅和大部分饰品，都是从外地订做的，很有特点却非常昂贵。

      包房 沙发 下的红灯，一般的酒吧都是用廉价的软管灯，而这里是定做的霓红灯，酒吧的外立面，由200块玻璃横截面粘贴而成，从杭州专运过来，仅这2.3平方米的面积就花费了近两万元。最受欢迎的是由纯白色仿毛装饰成四壁的包房，明明知道极难打理，但还是不忍换掉。不过在这里，倒是应和了郑钧的口味——极端的浪漫。

      旧家具也摇滚

      历经20世纪后期长达近20个年头的后现代极简风格，这两年，整个时尚、设计界却一头栽进了时光隧道，怀念起令人眼花撩乱的50、60、70年代。表现在时尚舞台上，是50年代的优雅甜心、迷你裙；60年代的普普几何图案、塑料太空装；70年代的嬉皮颓废风、摇滚disco style。而表现在空间、家具的品位上，融合圆弧 线条 、夸张色彩、超现实元素的50年代～70年代的旧家具，比起80年代之后回归简洁的冰冷 线条 的设计风格，更能激起年轻一族情感上的认同。

      摇滚风格旧家具特色有三：大量使用玻璃纤维与塑料、释放 线条 结构、色彩鲜艳饱和。

      20世纪50年代后玻璃纤维、塑料被用于家具设计，设计师天马行空的概念得以付诸实现，摆脱过去受限于素材的可变性，各国之间的太空竞赛更激发设计师在家具中加入未来感的元素，颇有超现实主义的味道。此外，亦不乏与金属、皮质软垫等异材质结合的例子，例如1958年由Arne Jacobsen设计的天鹅椅、蛋形椅就是采用玻璃纤维，加上铝制底座的经典之作。在时装及嬉皮文化的带动下，欧普艺术的迷幻图案、普普艺术的多变色彩，影响家具面料的呈现，抢眼浓郁的橘色、正红、亮绿，从此颠覆了传统家具黑色、咖啡色的沉稳形象。